本来以为不应该抱太大的期望去看一部完全商业化运作的科幻电影，就像《星际迷航》或者《变形金刚2》，或者我认为这两者的特效已经达到了我所能认可的“顶级”了，而他们的剧情均无可圈点之处，甚至被我诟病。但是在看了《阿凡达》之后，不得不承认自己圡了，3亿美刀的投资在James Cameron的操刀下真正带来了一场视觉的盛宴，甚至如许多评论所说的推动未来电影特技的发展。因此我今天和一帮群友去看了第二遍，理由是：“对它美好场景的怀念”。

阿凡达展现给我看的是一个无法形容的美丽世界，然后是未来的人类状态，再是凌驾于此的传奇英雄故事。James Cameron用他偏执狂般的精神苛刻地追求3D效果确实让我觉得真有点身临其境了。包括《飞屋环游记》、《冰河世纪》等电影在内，我看的3D电影至少有5部了，当然这些制作成3D版的动画片确实很有趣，而且3D效果也很好，但是在《阿凡达》面前它们也只能是让人们感受一下3D高科技的试验品罢了。这次在电影院里面看到的、感受到的是一个真实的世界，那块荧幕上面的瑰丽山河令人神往，让人有了想要跳进去的冲动。

James Cameron创造的这个世界，有着平衡的生态环境，一切生物的心灵都是息息相通的，它们共同维护着这个世界的平衡。没有高科技，没有学校，没有医院，依然可以保持着高度的文明，始终保持着对神灵的敬仰和对大自然的感激之情，似乎能够激发起人类自己作为一个动物的本性，我想所有看电影的观众都不愿意看到他们被毁灭，同时产生对自己的厌恶之情。尽管整部电影没有出现任何一个有关地球的镜头，但是完全可以想像得到那是一个什么样的世界，土地贫瘠荒芜，处处硝烟弥漫，依然有人骄奢淫逸，有人食不果腹。

Jake就是典型的生活在社会中下层的普通人，虽然他成不了地球人的英雄，也成不了美国人民的英雄，但是他依然成了纳威人的英雄。说到底还是一个英雄与美人的故事，故事起伏得当，扣人心弦，不过套路依然老道，结局依然没有悬念，令人有一点小失望。唯一的看点就是男主人公和女主人公的心路历程了，又是心路历程。

在Jake用他的avatar站起来的时候，他的那种欣喜之情可能我无法切身体会，但是他冲出大门，向“新的世界”奔跑的那段剧情深深感动到我了，这是他的第一次新生，他第一次站在这个世界上，我们所认识到的这个世界只有两字“危险”；遇到Neytiri是Jake的第二次新生，他开始认知这个世界，而我们也第一次看到了这个世界的美丽之处，它美得令人惊叹；在Jake被纳威人所承认的时刻，他得到了第三次新生，我们随着他的心路认同了潘多拉的世界，我也希望潘多拉是真实的，现实才是梦境；Jake骑上魅影，创造新的历史的最后是他的第四次新生，他完全融入到这个世界里。

Avatar确实创造了一个新的历史，谱写了一篇史诗，没有多少电影可以真正称得上是史诗片，《指环王》是，《阿凡达》更上一层楼。它的世界观并非架空于幻想之中，而是充分参考了现在的人类社会，甚至豆瓣上有牛人把《阿凡达》映射在美洲新大陆的开拓上，当然也有更符合国情的拆迁论，相信每个观众都会自己将电影对号入座，把看似简单俗套的剧情套上无数种社会现象。但我今天只是去欣赏的，我对电影创造的潘多拉世界顶礼膜拜，不管他是对《蜀山传》致敬也好，借鉴黄山名胜也罢，甚至严重抄袭纳格兰地区场景，我在《阿凡达》里看到的是一个栩栩如生的世界，这个世界值得令人怀念，晚上闭上眼也能看到的瑰丽山河。

咱终于又走进电影院了，为了MJ。其实这本不在今年的计划当中，和上次的悼念活动一样属于茶几以外的东西，不过茶几外的东西总是美好的，谁让茶几上的都是杯具呢。

其实抛开悼念本身，这部传奇的纪录片，或者可能大概可以是歌舞片，其实本来只是演唱会DVD附赠的幕后花絮罢了，现在却黄袍加身篡上正位占据了全球半数以上的银幕，演变成了一股由媒体和歌迷引导的吸金狂潮，到底是MJ的灵魂魅力还是Columbia的商业魔力谁搞的清楚。而在这之前一边倒的平反舆论瞬间将这位落下神坛的天王重新按上天使的翅膀，似乎完全在为接下来的一切造势。事件的真实性已经不必要考究，也不用揣摩天王的精神世界与物质世界的关系，总之他必然会在整个世界的茶几上放上一个巨大的杯具来盛满这么多年背负的恶名。

不管MJ是否正眼看过这杯具，咱不得不承认世界广大听众对他的肯定和膜拜，同时确实咱也受到他的创作的感染，为此在电影结束的时候给予了历时1分钟的鼓掌和整眼眶摇摇欲坠的泪腺分泌物。这是富有感染力的纪录片，本可以制作出一部精彩的预告片让人们期待华丽的50场垂幕演出，不料这部影片却成了最后的谢幕，虽然每个镜头都很饱满，充斥着MJ团队的激情，可是当它们连在一起的时候为什么咱就觉得看的不是MJ而是深深的JM呢？

好在这场演唱会的歌曲都耳熟能详，还不用跟着摇摆，还可以坐在很舒服的软座椅上，让人很容易进入状态。尽管这不是最high的演唱会，也不是曾经令咱最期待的演唱会，更不是咱心目中最好的演唱会，但这绝对是咱享受过最舒服的演唱会，如果有人愿意再给我买一次单的话，我绝对愿意且非常愿意去观赏第二次。而这一次我敢说完全是因为MJ，天才般的现场创意和一群追求完美的人令咱非常惊喜，节奏感十足的演唱会不仅仅让耳朵很享受，连视觉效果都有些不可思议了。

被奉为比猫王更具影响力的MJ终于在这场演唱会后真正陨落了，这本身就好像是一出戏，而且可以肯定的是这出戏现在远远未完结，譬如今后会有生平传记题材类影片，可能会有成长励志类影片，可能还会有犯罪或者伦理影片，会在不同的电影里成为主角们的偶像……This is it.

最后奉献一首咱最喜欢的MJ歌曲，Earth Song，每次听到这首歌MJ的话都会幽魂不散在耳边萦绕。我们每个人都说要保护环境，但实际上每个人都不身体力行，不能不说是整个茶几上最大的杯具，每个人都觉得别人会做这件事的，却忽略了自己就是别人眼中的别人。咱从小事做起，早睡早关机，省电省资源。

PS：坏坏地感觉到那些买了演唱会门票的童鞋们，除了多了一张没有检过的门票外其实和咱没什么享受上的区别，不禁有一点暗爽。

尝试使用豆瓣式标题命名法，也顺便活用一下尼古拉斯凯奇的句式，当然这句话摘抄自陈绮贞的《华丽的冒险》。

华丽的冒险便是皮克斯在今年的《飞屋环游记》中想要营造的气氛了，那无数个色彩斑斓的氢气球将整座屋子从地面拔起的过程又岂是“华丽”两个字可以形容得了的，而这样庞大的开场注定需要一个能与之相对应的结局才能对得起皮克斯的口碑，而这一次它又做到了。

整个故事的起源来自一个孩子的疯狂的梦想，她想当一个冒险家，想像她的偶像一样可以驰骋世界，可以去到仙境瀑布，可以把家搬到那里去。一个人的梦想不着边际，可是当这个梦想碰到了能与之产生共鸣的人之后便渐渐沉淀下来，变成生活中的每一天，快乐而充实，成为伴你走过整个人生的华丽冒险。遗憾的是可能你会没能注意到它，会以为他离你很远，而你却一直没有行动过，那个叫Carl的老头便一直受到这件事的牵绊，因此我本来打算使用“数不清对你承诺过的一切还有多少没有实现过”来做标题。不过他却也是一个有智慧的老头，他为了这个梦想而行动了。

正当大家认为Ellie幸福的人生会随着Carl达到他们的“梦想”而画上完美的句号的时候，故事却发生着微妙的变化。Carl渐渐地迷失在自己最最宝贵的回忆财富当中，他不愿接受别人的帮助，更不愿帮助别人，将自己禁锢起来执着地冲向目标。当然终于他到达了终点，但由于自己在途中所抛弃的东西，Carl无法获得心灵的平静，那一刻他完成了两人的“梦想”，却也是距离这梦想最遥远的一刻。不过Carl是幸运的，Ellie用她的冒险日记向Carl描述了自己真正的梦想并非是去实现那个儿时的梦，而是和你一起手执着梦想去开展一生华丽的冒险，她最后说道：

“Thank you for the adventure with me.
This is over and start your new adventure now.
Love Ellie”

是Ellie的遗言让Carl找回了自我，Carl这才认识到疯狂的梦没有了你还有什么用，今后的自己不可能只身站在悬崖望瀑兴叹，也无法活在回忆的阴影里。因此他重新启程去创造新的冒险，他要去成就另一个人的“梦想”。Russell的梦想是要获得高级野外冒险家资格，他还需要一个帮助老人奖章才能获得晋升，因此他的梦想和Carl的生活纠缠在了一起，虽然Russell只是一个小孩，但是他的单纯，率真的行动却让大人们也自愧不如。他心里很清楚如果没有了Kevin即便获得了晋升的冒险家资格也是不光彩的，他不能为了达到目标而抛弃它，也是Russell这样的行动更加坚定了Carl的决心。为此Carl不仅仅把屋子里的所有东西都丢了出去，最后更是连屋子也失去了，不过这时的他反而更轻了松，那屋子就好像是囚禁了他思想的牢房，让他永远生活在对Ellie的回忆当中，没有了枷锁的思想可以自由翱翔在天际去开始一次次新的冒险。

================疯狂的分隔线================

电影的引子很长，它描述了Ellie和Carl生活的整个过程，点点滴滴尽在银幕跑马灯般的旧照片镜头中，有新婚的激情，有人生的挫败，有相互的提携，更有晚年的和睦，快乐、悲伤、感动、温馨都集中在这段人生的旅程当中，因此它又显得如此短暂，短暂到观众还没有来得及泪流满面，Ellie就随着她的梦想就匆匆逝去。heidi最近的一篇文章《我恨这本书破坏了我的一个原本很悠闲的无所事事的周末》是对《把时间当作朋友》的书评，看完《飞屋环游记》后再去重新感悟heidi的想法，似乎有着微妙的吻合。

梦想可能完全不是你去实现一个真正伟大的目标，而仅仅是和一个人快乐充实地度过每一个平淡的日子。

再次惊叹老外们的想象力，源自《失明症漫记》的电影《盲流感》算是一部科幻题材作品吧，咋一眼看还以为是恐怖片，还战战兢兢看前半段，后来才发现它纯粹只是用一个令人匪夷所思的故事来揭示人性的一些方面，尽管评价一般不过我还是推荐它，就当自己天真一会吧。

如果突然有一天瞎了怎么办？曾经我还真的思考过这个问题，由于我是靠着眼睛和手指工作的，所以一旦盲了便等于失去了饭碗，因此我一度希望可以去学习一种不需要眼睛就可以干活的事情，譬如演奏，说不定还能成为街边流浪艺人。如果聋了还好，毕竟我还是靠眼睛和手指吃饭的，当然感谢妈妈可以生出一个完整的我，然后多多积德这辈子不会成为伤残人士。

不过如果只是失明一阵子的话，还是可以接受的吧，完全可以相信这样的经历会让人终身受益。就像06年年底我把手摔断了，出乎意料地恢复了四个多月才拆绷带，结果炼就了一左手好功夫，担心鼠标手的时候直接用左手代劳即可，吃饭累了也可以换手，吃大餐的时候可以双手，太好用了！同时也发现在你需要帮助的时候有一些朋友可以一直在身边帮助你是多么幸福的事情，充分认知到友情的可贵。

电影到中间部分其实后面的结果都可以猜得到，剧情算是一般般吧，唯一没有料得（好吧我承认没有料到的地方还很多，不过那些都是瞎扯蛋，也是电影恶评如潮的原因，只是我盲了）到的是几乎完美性格的女主角（朱丽安·摩尔）竟然让电影给表现出了极度黑暗的一面。既然片子标榜了要揭示人性，就应该不会太扯蛋到创造一个完美的化身出来吧，因此片中每个人都有弱点，而只有当你瞎了才可能看到它。女主角她并没有经历盲的洗礼，所以她是很可怜的，一直能看见别人，却无法看见自己。

人就是一贱骨头，没有痛就永远看不到伤疤，然而更可悲的是即便有了前人无数的教训还是不可避免地踏上历史的轮回，就好像古手梨花那永远走不出的六月。所以我天真地看到了在《盲流感》中留存的温情，期待它可以在新的世界盛开，而把其他的不爽都无视掉，我想任何想描述人性的影片都无法被称为单薄，因此“盲”着看这部电影是不是更好呢？

原来我不曾看过这部电影。很久没有感受整个下午泡在电影面前了，今天炎热得不想出门正好满足变态的愿望。

一开始看了《决不让步》，是一部沉重的影片，描述了为维护女性矿工权益而斗争的查理兹·塞隆如何在别人鄙夷的眼光中坚持到胜利。这不影片很容易让人联想到曾在2000年获得奥斯卡最佳女主角的朱莉亚·罗伯茨正是因为相似题材，连影片命名《永不妥协》都那么相似（好吧我承认是引进时候的翻译比较雷）。看来这颗南非美钻很想再捧一个小金人回家啊，果不其然这部影片在2005年度获得了最佳女主角提名，可惜输给了传记影片《一往无前》。

实话说尽管《决不让步》影片后半段的庭审部分比较瞎扯，但还是能够让我感受到激动和兴奋的，但是本想让我轻松愉快一下的《天使之城》放到最后梅格·瑞恩的假死洗演得实在令人非常失望，本来可能还可以挽救的剧情被她炯炯有神的双眼击垮了，更别提有什么感动。这让我突然很是怀念天朝伟大的电视剧创作当中的生离死别。

可能影片最能让人记住的就仅仅是它那句台词“what good would wings be, if you couldn’t feel wind on the face.”不过我看完正片却不知道这句话到底想要描述的是什么东西，如果说是尼古拉斯·凯奇坠落凡间终于有了感觉的话，是否这句话可以翻译为“没有和女人做爱的感觉，光长成男人的样子有什么用”。如果是这样，那么为何最后让梅格·瑞恩去死呢？以至于最后都无法理解这到底是悲剧还是喜剧。因此又不得不联想到新鲜出炉，刚刚看完的一部乏善可陈的动漫作品《GUNSLINGER GIRL -IL TEATRINO-》，整部剧作不知道黑白哪方才应该代表正义取得胜利，可能正义根本不存在，也因此谁都没有胜利吧？

所以大概影片还是无数遍地继续阐述对于美好事物的追求吧，无论是尼古拉斯·凯奇还是梅格·瑞恩，甚至查理兹·塞隆都是向往这种微风拂面的感觉吧，天使想要拥有人类的感觉包括情感，医生希望得到一个真正能够感觉到自己的人，而女矿工则期待可以和其他男矿工拥有一样的权益。因此她们各自努力着，发挥自己的作用，让自己的翅膀可以真正带领他们感受微风拂面的感觉。

记得前段时间看到豆瓣上的一篇文章，说每个人心中的那个断背山并不是说大家都有同性倾向，说的是那座断背山是你内心最向往的美好境地，它无法达到，就像影片当中梅格·瑞恩最终的死去一样，尼古拉斯·凯奇只能老来啃梨空留泪。

I would rather have had one breath of her hair, One kiss of her mouth, one touch of her hand,  than an eternity without it.

今年夏天暑期大当令人期待的电影真是一浪接一浪，今天刚刚买完冰河世纪3的票，就又看到皮克斯的年度大片飞屋环游记也会在下个月上映。

非常遗憾去年的WALL•E还是无缘最佳影片提名，今年明显扩大最佳影片选片范围的奥斯卡，当让期待它能够向动画片也伸出橄榄枝，而累计票房已经达到2.5亿美刀的飞屋环游记上映至今叫好又叫座，不知道能否合那些死板的教授评委们的胃口了。

在脱离了XXX总动员后命名的飞屋环游记，终于以人类为主角了，人类的造型我感觉有点天朝风，不知道讲述的故事能不能像以前的机器人时代和动物时代一样感人至深。

皮克斯一直都走在流行前沿，这次也不例外地使用了3D动画效果，让我更是期待，在皮克斯精益求精的制作下，这部动画片能不能创造一个新的3D时代。同时也越来越YY啥时候3D影视才能走进我的客厅。

还好今天的主角只是一只可怜的松鼠，在UME的宣传电视上再次看到这个久违的老朋友令我百感交集，他那雪白的门牙，滚圆的眼镜，倒霉的身躯都深深吸引着我，让我遥望7月份的腰包有没有分给他一颗松果的能力，yes, ok, baby.

冰河世纪3恐龙的黎明将是接下来两个礼拜最为期待的电影咯，上面是正规影院预告片，下面还有倒霉的松鼠两则：

第一次见到妩媚的母松鼠，这下让我们看一些female们的真实面目吧。

倒霉松鼠和倒霉熊大概是一个祖宗。

活动两点开始，我一点就出门了目标详细地址不明，大概方向是在西北面，总之做了二十分钟公车，走了二十分钟路还是找到了，幸好那天的天气在下午的曝晒下也不觉得炎热。零和的门面看上去非常简朴，和我想想中的大不一样，只有它的一个logo印刷品和一个浙大EMBA俱乐部的匾牌挂在门右侧，小得非常不起眼，若不是我已经走到马路上最后一幢已建成的房子让我蹴足观赏的话绝对不会注意到这里竟然号称艺术空间的，当然还有一个吸引我眼球的就是在门外就可以直接看到的正厅里的怪异红色雕塑。雕塑的外形是一个健壮的男人，中间镂空出一个苗条的女人，再在女人的肚子这里放置了一个胎儿。

走近大门感觉有点压抑的，毕竟我一俗人其实并不适合进入到这样的氛围当中去，极具空间感的厅堂设置，简洁明快的装修装饰，还有墙上现代艺术家的杰作，都是压力的源泉。不过好在主题并不是去欣赏这些人文艺术的，直奔二楼活动举办区，找了一个很奇怪的正三角形桌面的桌子坐下，等待活动的开始，大概还有10多分钟。闲着没事还神奇地发现天禄公司OEM版的浙大EMBA期刊，便随手翻了一下，补充一点经济危机时代的企业成长观知识，也瞄了几眼二楼的布置。二楼比一楼更加宽敞，目测4米左右的层高让整个大厅都透着奢华的气息，用工艺复杂的中国古式木雕屏风隔出来的小包间墙上还挂着一副非常逼真的裸女素描图，大厅的中间放着一架三角钢琴和一把古筝，据说是周六晚上正装舞会的必备用品。

下午播放的是集合了许多优秀动画短片的“世界经典动画展映”，这十多部动画短片虽然每个大概都只有10分钟左右的时间，但是每个短片都能描述一些人生的故事，或美好的或丑陋的。有许多作品在迅速地看完之后非常难理解到底是想要表达什么，甚至连剧情都一知半解，好在参与的都是善于沟通和交流的年轻人，大家围在一起讨论，把没有看懂的短片重新播放，我们重新思考，甚至远比观看这些动画短片本身来得有趣许多。当然在我们当中还有一个很特别的阿姨级别人物，她是一个大学老师，很显然和学生的交流多了也容易接受年轻人的思想，和我们一起分享着她对人生的积累和思考。我本来以为下午的这些动画短片们我都看过，结果没想到只有两部似曾相识，一部是非常著名的皮克斯开山作品《顽皮的跳灯》（Luxo Jr），这部作品的台灯后来成为了皮克斯的形象代言灯；还有一部是《父与女》（Father and Daughter），是下午放映的短篇集中鲜有的温情影片，描述了女儿与父亲之间壮阔如山的亲情。

在下午放映的动画短片中还除了一部《摇椅》（Crac）和《乔治和露丝玛丽》（George and Rosemary）以外，其他影片多是色调阴暗的讽刺意味极强的影片，因此算是“比较压抑的儿童节”了，大量NC-17的片段绝对不是一个正常儿童应该看的。。。看来活动的名字确实很有讲究。

好在晚饭是一件很令人happy的事情，在餐桌上大家相互介绍认识，然后发现这个“艺术”圈的帅哥不一定都很帅，但是美女是真的都很美，顿令饭量大增，猛吃两碗。结果却没有想到更大的惊喜还在后头，在买单的时候发现，人平均消费额竟然只有9块钱。。。我非常相当地感慨在杭州混迹那么多年还没有团饭过9块钱过，这绝对是史无前列呐，虽然我知道那只是一家很小的饭馆，但是再小的饭馆竟然也比原来学校门口的温州糯米饭便宜一半呐！！！公司里许多外地人都说杭州吃饭真便宜，看来他们是真觉得便宜，我领受到了。

傍晚的散步很惬意，气温刚刚好还有暖风拂面，正适合消化，边抚摸肚子满足地走回零和，边和新结交的朋友们侃大山。回到零和，感觉二楼有什么变化，原来楼顶两扇巨大的红色玻璃窗在夕阳的照射下格外鲜艳，把整个大厅都染成红色，虽然红色是一个很奔放的颜色，但是这儿的红色却让我感到平静和温馨，同时相对昏暗的大厅深处很黑，似乎有什么东西一直在那里涌动，在这样的环境里感受很特别。

在晚上的正片开始之前我们观看了一段时间《监狱兔》，风格和下午迥异的日式恶搞动画片，竟然老师也能欣然接受，让我颇有些惊讶，我曾一度以为老师会坐不住呢。正片当然是《查理和巧克力工厂》，这是我第二次看这部电影了，我很喜欢这部电影，不仅仅是因为它是Tim Burton作品当中非常罕见的运用了丰富色彩且对比鲜明的电影，也不是Johnny Depp在里面很成功了塑造了在严格的牙医父亲管教下拥有不幸童年的神经质糖果发明者，最重要的是它展现在我们眼前一个纯真的孩子，他的诚实、他的谦虚、他的梦想、他的谦让塑造出一个Tim Burton式的完美孩子，这是一个理想化的角色，他让我们看到了现在社会上物质教育所匮乏的那些与生俱来的美好的精神。当然我喜欢它还因为Tim Burton向许多老电影的致敬，在Willy Wonka拿着剪刀剪裁后摆出了非常酷的“剪刀手爱德华”差点令我喷饭。

在后面的座谈会上我们讨论了很多关于查理的话题，我们讨论了工厂内的世界与工厂外的世界那彩色与黑白的对比，讨论了儿童们看到的这部电影和大人们看到的这部电影的对比，讨论了不同生活环境下对于每个人的心理成长的对比，许许多多。在这个仅有照着墙上那些精美画作的射灯光线的大厅里，我们围在一起讨论着漫无边际的话题。有可能我们在这部电影里面学习到很多新的东西，甚至每次再看一遍都能有新的收获，不过遗憾的是谁又能把这些收货带入到真实的生活当中去，理想化的故事和现实还是差距太远了，可能这是Tim Burton最需要突破的地方。当然我也并没有因为自己没有找到答案而怪罪导演没有在电影中给出答案。

“大人们的儿童节”表面上看很轻松加愉快，在一个艺术气息浓厚的地方和一群志同道合的人看一些有趣又有学的影片确实是一件幸福的事情，至少比Willy Wonka幸福，不过有人说笑到最后的才是笑得最好的。

和变形金刚（Transformers）一样，星际迷航（Star Trek）又是一部风尘在记忆当中久远的作品，2007年变形金刚上映获得了如潮的好评和7亿美元的全球票房让梦工厂和派拉蒙尝尽了甜头。然而能算得上真正意义的第一部变形金刚电影和已经拍到第十一部的星际迷航还真不知道该如何比较，同样作为儿时重要记忆的他们让我稍稍为星际迷航感到一丝不平，动画作品 + 电视剧 + 电影，星际迷航已经有无数部作品诞生却一直不温不火，相比变形金刚一炮再红的势头，派拉蒙自然坐不住，手握着老牌的优秀资源当然要在这个经济危机时刻好好利用一把，再创造一次电影的辉煌时代，因此在后变形金刚时代，派拉蒙奋力一搏，势要将星际迷航做成能够长久吸金的系列电影。尽管和变形金刚两周2.23亿美元的票房还有一定的差距，但是两周1.47亿美元的票房已经稳坐至今为止本年度的头把交椅，况且凭着IMDB8.5的高分，就看本土票房能否上3亿大关了。

似乎已经不太能够记得小时候无数个沉浸在“进取号”（电影中叫企业号）对宇宙边疆探索的日子了，可能这也是擎天柱会战胜Kirk船长的原因之一吧，不过相比较那台典型的红色美式卡车头，我还是更加喜欢当时觉得很时尚的白色不明飞行物（为什么我想到了iPod的白色圆盘呢？）。不知道为何2003年第十部星际迷航上映时我只是和所有观众一样稍稍关注了一下便连茶余饭后也不提及了，却在今年意外地格外关注这部影片，而且中影竟然作为年度大片引进？多年的从业经验让我觉得派拉蒙这次肯定下了一些本钱来引导公众舆论导向，可以开始期待2011年星际迷航第十二部电影了。这次在电影院我确实再次非常享受了星际迷航的世界，在观看预告片的时候就已经感觉到很久没有看到如此痛快淋漓的宇宙空间战了，而电影则更是带来了庞大的史诗般的广阔场景，这才是够爽的科幻电影。

不过影片还是有一些令我不爽的地方，其中最无法忍受和直接影响感官的就是剧情本身，很显然我对这部星际迷航的特技非常满意，但是剧情就另当别论了，它的世界观构成和我有较大的冲突，很遗憾的这点让我觉得有些排斥。通过连续时间轴上的穿越改变过去世界的知识，是不能被认可的，尽管坏蛋提出了另一个空间的概念，但是电影却没有在这个地方做过多的解释，而是更着重于描述未来的Spock令我比较失望。当然电影的故事情节并不着重于创造一个时空概念观出来，因此这点不爽也不足以影响对整体的评价，就好比Fate/Stay Night中对Archer是未来的宫卫士郎这一在本剧里完全没有提及的说辞无法影响Saber的萌一样。还有一个也不算是不爽的地方，我当然感谢导演给我们呈现完整的剧情，不过主角的儿童时期剧情似乎显得有点画蛇添足，可能电影想详细描述两位主角的成长背景而形成的性格特征，不过我觉得似乎没有什么必要，而且连续的“N年后”让我觉得有点搞笑，就像国产电视剧的风格一样。

1966年至今，有人赞誉星际迷航是史上最伟大的科幻影视系列，它的超前科技远远早于星球大战，竟然被George Lucas走在了前头。用恨铁不成钢来形容星际迷航系列应该很是恰当，之前的十部电影好像总票房加起来也才10亿美元，到了第十一部，真是咸鱼也该翻身了吧。。。好像今天很纠结于影片自身的票房么？其实票房导向是不对滴。。。

在看电影的时候听到了一个久违的声音，Spock的妈妈的声音太有特色了，虽然我看到了她的脸都不敢认她就是当年那个即便甲依然很纯的May，但是这个声音显然一定就是那个惊动了四百年吸血鬼恋情的Mina。自从偷盗事件后一直都萎靡不振的Winona Ryder产出本来就很少，而且多是非主流作品中的角色，让人渐渐开始淡忘她那张清纯的脸了，这次在影片中意外看到饰演了Spock苍老的人类妈妈的Winona既惊喜又感到难过，当然因为化妆原因故意显老，却还是有一种玉女已世的失落感。如果当年Winona能够安份地持续她的事业，即便可能无法达到Julia Roberts的巅峰也能够稳坐好莱坞一线女星的位置吧。转眼那么多年，物是人非，我也不再期待第十二部电影当中她会再次以幽魂的方式出现了。

受到来自2009年第66届金球奖的青睐可能美丽的凯特·温斯莱特女士将会成为本年度最赚眼球的人物之一了，从她1997年第一次步入我的视线的12个年头来，她终于完成了自己的革命之路金冠加冕，勇得最佳女配角（凭借《朗读者》）和最佳女主角（凭借《革命之路》）两项大奖，据史料记载至今还没有哪位女演员能够得到如此殊荣。可惜的是作为风向标的金球奖没有能够给这位凯特·温斯莱特提供第81届奥斯卡的双料桂冠机会，不过爱波女士依然有机会捧得最佳女主角的小金人，不知道她是否准备像艾琳女士一样从此淡出金奖的世界，至少《革命之路》确实触动到我了。

看完电影后我又多了一个旺旺签名“我想我深刻理解和同情凯特·温斯莱特，可怕的是仅此而已”。

爱波应该是个令我崇拜的一个角色，她的思想、她的行动都与我产生了强烈的共鸣，她坚强独立的性格、温和宽容的态度是如此的迷人，她作为一个反抗普通社会生活的烈士而牺牲是多么令人感到惋惜。而更令人感到惋惜的是，这样的牺牲只能怪她自己在正确的时间和正确的地点做了错误的事情，她本可以像妮可·基德曼一样逆来顺受忍辱负重在最后来个绝地反击打个措手不及，遗憾的是她可能不够伶俐可能不够能力她最后选择了玉石俱焚，无论是有心还是无意都已经无法挽回巴黎梦的一片残念了。

影片有两处值得纪念的地方，两处地方都有从精神病院归来的数学博士的出现，他因此很有幸地获得了第81届奥斯卡最佳男配角的提名（遗憾的是估计可能斗不过万恶的小丑同学）。第一次他说：无望的空虚？很多人身处空虚，但是要真正看清楚那绝望，需要真正的勇气。那时的威勒夫妇相处在重燃激情的热火当中，甜蜜而和谐，他们有共同的志趣：要突破社会和生活的枷锁去到欧洲寻找自己的梦想。他对着威勒夫人说：我真为你难过，还是你们彼此应得的，看你现在的眼神，我开始也为他感到难过。那时候的威勒先生激动、暴躁充分表现出拥有社会责任感的大丈夫精神，那时候的威勒夫人一样激动，却平静得恐怖可以看出她的崩溃只是迟早的问题。

好吧还有一个值得纪念的镜头，温暖的阳光撒在明亮的窗户上，电影的基调如此温馨让我误以为它会以一个完美的方式结束故事（可惜未能如愿），然而站在窗户前的爱波已与行尸无异，她冰冷的躯壳和冰冷的心已经无法再感受到这丝丝暖意了，地毯上鲜红的血迹竟然和这个场景如此相配如此和谐。社会、普通的生活、普通的人再次赢得了胜利，而他们战胜的仅仅是一个可怜的女人。

这就是凯特·温斯莱特的革命之路，革命总是需要流血的，不管大到国家还是小到人家。好在凯特·温斯莱特的革命赢得了口碑和票房的双重丰收，至少这点就足够了，不要去担负社会的艰辛和生活的困苦，一直YY未来的巴黎梦吧。